domingo, 16 de novembro de 2014

COLABORADORES - c i t a ç ã o - Marcos Lopes por Ludwig Ravest

Considerações sobre obra literária
             
  “O Segredo do Caleidoscópio”
                                        
   by Marcos Lopes.

                                                                         
                                                                            I


O líder dos lotófagos ordenou que o rapaz fosse levado à sua presença no dia seguinte.

- Teve sorte de não ter morrido - observou o soberano com sua voz rouca e com os olhos fixos na sacola. - Nós somos bastante acolhedores e hospitaleiros. Você é bem-vindo em nosso país, forasteiro, mesmo não conhecendo sua identidade.

- Sou muito grato. Passei por maus bocados até chegar aqui. Não faz ideia do que já enfrentei. Tenho ainda uma missão para cumprir e outros desafios para fazer valer uma antiga profecia.
                                                                                                    (Cap. III, pág. 21)


  

         
A pessoa de Marcos Lopes me lembra em reiteradas ocasiões sua esporádica passagem pela calçada cinemática da Rua Augusta. O perfil que se vislumbra de sua pessoa é o perfil de adequado sentido de sensibilidade e singeleza. Embora essa sentença não denote apenas uma forma de enaltecimento da pessoa do autor de uma obra, ele delineia perfeitamente os fluxos e influxos da Antiguidade Grega adaptando-a às circunstâncias presentes e dando– a por entender a essa geração que infere confiança e renovação de valores.

          Sem reservas, de devido direito por parte do autor de “O Segredo do Caleidoscópio” eis que efetuo uma consideração de sua obra (do latim siderare) seguindo os ditames do reconhecimento, porém abandonando a passividade, no caso o eu leitor, inscrevendo um comentário a titulo de potestade literária.

          Sua obra seria indicada como Profecia do Espelho, algo que para o bom observador não lhe é difícil distinguir dada a relevância do mundo de hoje no sentido da globalização, urbanização e trafego intenso de idéias. Todos somos espelhos de nós mesmos. Mas o autor se deixa utilizar pela imaginação impregnada de intuitividade, expressão esta que designaria o elemento principal da moçada de hoje, dos jovens, dos adolescentes de hoje que é o universo de pessoas ao qual a obra vai dirigida. A expressão universalizaria um sentimento dado à geração de hoje. Singra todos os mares em busca da eloqüência perfeita para um entendimento não paradigmático da realidade e sim, para o reconhecimento da vida através do Espelho do cotidiano no viés da mitologia.

          Todavia o autor se debruça sobre o trabalho, ou de modo superior, a labor de criar no adolescente um hábito diferente; quiçá a labor que só a esponja faria, isto é, absorver a riqueza da historia e da literatura e oferecê-la de modo prático e desinteressado, ou então, sem inflas de academicismo, em direção ao universo adolescente i.e infanto-juvenil.

          A obra de Marcos Lopes não possui redundâncias; ele se esmera em disseminar cultura, riqueza e conhecimento e com isso inserir os jovens na veleidade que a curiosidade que os noviços possuem em relação ao conhecimento sobre os nossos antepassados, ora histórico; ora familiar; ora ontológico para ir à busca de uma identidade. É bem sabido que identidade é a relação de Espelho dentro de uma nação, de um grupo, de uma comunidade com objetivos em comum, embora por caminhos diferentes, algo que a tradição greco-romana deixou como legado para o mundo peninsular, pois não é novidade encontrarmos rastros de cultura helena nos traços concernentes ao individuo e à sociedade que permeia a urbanidade interplanetária.

          Esse valor que além de vislumbrar riquezas para si e para o outro é o próprio oráculo onde somos profetas, autodidatas e devotados; somos nosso século ainda inspirado em antigas estruturas civilizatórias: “Édipo Rei”, “Antígona”, “Antígona em Colona”, “Medeia”, “A Celestina” dentre outras obras clássicas helênicas e pós-helênicas que instaura a heurística do universo humano confrontado com a própria condição que lhe toca viver.

          Descobrir e compreender o mundo clássico, ou melhor, a junção helenista-judaico-cristã é compreender melhor nosso presente gênico e histórico; significa compreender nosso universo em tempo real, suas oscilações, sua movimentação pendular e rotativa além de sua retórica temporal plasmada na duplicidade de suas formas em pleroma tais como o dia e a noite, o lado A o lado B, a ponta esquerda e a ponta direita, o que está em cima o que está embaixo, o que fica trás o que vai à frente, etc. Nisso o autor de “O Segredo do Caleidoscópio” acertou em cheio ao esfalfar os axiomas encontrados ao longo da leitura onde o Sacerdote que também era poeta, aparece como declamador e ao mesmo tempo orador: um noticiador de seu tempo.

          Hoje o Sacerdote é o pedagogo que pode ser artista, recriador de seu entorno, de seu ambiente, sendo o responsável pelo fenômeno de transformação do ser em seu tempo. Igualmente ele é o filósofo, o poeta e o analista a alcançar o ápice da essência de seu próprio ser para tornar-se afável diante das pessoas que lhe rodeiam.
          
Seguindo a trilha de Pascal: a natureza é uma esfera espantosa, cujo centro está em toda parte e a circunferência em nenhuma.

          Por isso ler é olhar, olhar a través do espelho da literatura; é pertencer por uns segundos, minutos ou tal vez horas a uma circunferência, a uma circunstância. É ocupar o espaço de Cibele, Démeter, Autora, Febo; pertencer ao trono de Apolo, Zeus e olhar com os olhos de Ulisses, Ovídio, Diógenes Laércio e Flávio Josefo; é ser um cidadão da antiga Esparta, um legislador em Atenas, um naufrago em Chipre ou uma Atenéia de olhos esbugalhados. Um herói enigmático driblando górgonas, monstros e pégasos livrando um combate a favor da força e da inteligência (perspicácia).

          Indubitável que todas essas instâncias demarcam com suficiente juízo os diferentes rostos da Humanidade. Cada mito contempla o continuo movimento das massas, cada lenda refrata o espírito do tempo aqui e agora como sempre tem sido.

          Retratam os deuses a alforria e suas fúrias demonstrando as oscilações que são partes da própria natureza humana in nillo tempore.

          A literatura de Marcos Lopes que muito mais do que sempiternas imagens caleidoscópicas, ele circunscreve o ambiente dos estudantes, futuros formadores de opinião e mantenedores da grande máquina que movimenta o planeta ataviado nos instintos da humanidade: a intensa busca da pedra filosofal retratado em um frasco é o significante da busca do ser-aí, isto é, o dáimon do qual tantos pensadores se debruçaram até a exaustão em explicar.

           A obra “O Segredo do Caleidoscópio” contempla o fim da interrogante da esfinge ainda que sempre se encontrem vestígios de dúvidas acerca da mesma; qual milênios de assombração e desvelo dando extenso espaço ao desvendar dos infinitos mistérios da raça humana, portanto, universal. Assim os átomos de Demócrito estão para a ciência pré-socrática como a esfinge está para a psicologia e a linguagem.

          Daí Plotino enfatizou que quando os deuses enviaram as almas para o devir implantou no rosto os olhos portadores de luz. E acrescenta Aristóteles que por natureza, todos os homens desejam conhecer.  

          Ora, a Antiguidade Clássica foi merecedora de tributos e ovações pelo simples fato de ter se apoiado na literatura na forma da poesia com o intuito de revelar seu passado, de legar aos futuros um pensamento que em seu tempo teve seu modo de pertencimento e cujos pensamentos obraram em direção à realidade concreta, todavia, acima do bem e do mal.

          O Espelho como continuidade do outro em mim determinando um eu que implica também no outro; notamos, nessa sentença que a fantasia e a imaginação são a soma total da idéia de espírito e metafísica fenômeno contemplado nos elementos que atiça a divindade (ou as divindades) para efeito de simulação (persona) no paradigma. O ser, um homem continua condicionado ao real e ao concreto comum a todos os homens que encontramos com o passar do tempo durante a nossa fugaz passagem pela Terra.
                                                               


                                                                              II




- Agora só basta um golpe mortal, quebrar o vidro azul e “Ele” brindará a sua morte e a do dragão!
- O que ganhará se me matar? Que vantagens você levará se o animal encantado morrer?
                                                                                          (Cap. VII, pág. 79)




  

          O autor na pessoa de Marcos Lopes (ou a pessoa no autor?) consegue contornar o disposto em linhas anteriores devido a um fato simples e conhecido por todos: o fenômeno da Arte.

          O fenômeno da Arte ou para ser mais visceral no assunto, as causas fenomenológicas que a Arte produz no ser humano, mote central dessa consideração, é limitado e ilimitado; é quadrado e oblongo. Sendo limitado e ilimitado ele é produto de um criador, portanto, infinitamente inspiradora e sujeitas a formas nanogêsicas, infinitesimais.

          Cada uma das personagens que habitam nas três histórias possui o denominador comum de que são personagens de aventura, magia, elementos, representação e ato intersticiais entre si, pois cada personagem deixa uma brecha aberta para que o leitor descubra que persona advém de sua personalidade: o frasco azul, o príncipe, o espelho. Mas nenhum deles são diferentes, pois todos têm poderes mágicos e cada um deles é um Espelho do eu que é o mesmo do outro, embora frágil nessa fortuna: o espelho mágico de um caleidoscópio nunca costuma enganar.

          É por isso que ler é olhar; é olhar duas vezes: quando se lê e quando se interpreta.

          É o olhar das crianças o segredo da esfinge e a busca do frasco azul o que entorna a literatura caleidoscópica de Marcos Lopes. Assim também é o sacerdote protegendo os gêmeos (Castor e Pólux?), é o crime do Mercado da Ágora e o náufrago de Chipre: três retângulos espelhados conformam um triângulo mágico, mas que em si não supõe uma triangularidade, pois cada triângulo é ou isóscele (ao menos dois lados do mesmo comprimento) ou escaleno, dependendo da óptica do leitor; ao passo que a retangularidade não teria nenhuma dessas três propriedades.

          Daí que nasce este célebre diálogo:

Sócrates: - que coisa haveremos de olhar para que nos vejamos a nós mesmos?
Alcebíades: - certamente um espelho.
Sócrates: - mas nos olhos com que vemos não há algo semelhante?
Alcebíades: - sem dúvida.

          Dado que a óptica das crianças, dos infanto-juvenis que procuram um algo no viés da literatura que nos oferece Marcos Lopes, o autor como roteirista e diretor, deixa a guisa esse algo que é a óptica difusa dentro do próprio calidoscópio em que as crianças e os infanto-juvenis se refletem; para eles só pode ser achado num prisma retangular que de alhures foi objeto que cimbra nos mistérios que envolvem sua aura quando perguntam: como é possível que aconteça isso? Deixa de ser mistério, senão, cientemente previsto, torna-se uma revelação que desaponta à própria expressividade que envolve a acepção mistério.

          A partir do momento que uma mão se abre através de um buraco cuja saliência parece lembrar o umbigo, eis que aparece o sonho, o extremo olhar sobre as coisas da invisibilidade formado por elementos análogos à poesia, todavia, distantes do entender humano: o sonho desperto, indistinto entre as multifacetadas concepções sobre sonho desde o ponto de vista da ciência e da própria alusão empírica que envolve aspectos psicológicos do ser humano alhures no espelho do comportamento e, se cabe dizê-lo, do manto da loucura em que o homem se envolve quando decide correr atrás do desvendamento do mistério.

          O frasco azul, as crianças, o herói, o sacerdote, a musa todos esses elementos são constitutivos dessa saga ou odisseia caleidoscópica, como é, então que se deveria denominar a obra de Marcos Lopes?

          É um romance mitológico? É o sonho desperto? É a loucura fidedigna? É um livro de auto-ajuda abrolhado das ideias milenárias sobre a semente do bem e a semente do mal? É uma dramaturgia cujo palco é a lânguida serpente do portal? É a triangularidade de duas janelas ou a superfície de um retângulo em onde se confrontam o amor e o ódio, a morte e a vida, o alivio e a dor, o claro e o escuro, o joio e o trigo, o Rei e o vassalo? É a profecia se cumprindo...?

          Todos os elementos colocados sobre essa mesa de comentários (e valha que a mesa mesma ela sendo retangular é ilimitada em sua forma devido ao cumprimento dos lados) são elementos no qual se depreendem outros valores elementares menos importantes, mas que tange à engrenagem do caleidoscópio, por exemplo, o sonho de Hécuba ou a flecha de Filoctetes, constitutivos do gênero, pois viabilizam a trama, o drama, a lenda e o palco. E é justamente nesses ditames que entram em junção a leitura, a interpretação e a observação do mundo para dar uma forma, mensurar os lados que se opõem e aglutinar modos compatíveis de entendimento humano, este último saber que delineia uma das eficientes formas de educar já que chama à pluralidade de pontos de vista desde uma sala de aula formando (sim!) um caleidoscópio.

          A flor de lótus representa, ao fim, o caleidoscópio distante da retina, perto do olho do cerebelo reproduz em repetição seriada amplidões imagéticas que o pensamento especula ao bel-prazer do instinto e da imaginação, pois não devemos esquecer que o ser humano in natura artis ele é instinto e imaginação; duas acepções que a partir da Renascença viu-se demonizada, mas que graças à literatura e em especial, à literatura dos clássicos ambientada em nosso tempo, nosso século, tal como o dispôs o autor Marcos Lopes, ambos significantes tornam-se fator de espontânea individualidade.

          Entretanto, a repetição seriada torna o invisível um espelho mágico, fim-último de um objeto concreto. Não é à toa que o que foi um dia um simulacro de fenomenologia hoje são objetos da realidade com múltiplas proporções desde em que se olha e se exprime nos círculos nervosos cerebrais aprofundando-se sobre si mesmo até a aquisição do próprio objeto fornecendo a sensação que no simples toque de pele, uma resposta inquirida.

          Creio em suma instância, concordar com um velho amigo Professor de Literatura Comparada que o livro “O Segredo do Caleidoscópio” do autor Marcos Lopes deve fazer parte das prateleiras de livros didáticos e que os mestres devem estar preparados para dirimir entre as ilustrações que os discentes fornecem, obedecendo a pautas ou, então, perscrutar uma nova maneira de participação entre a vida do alunado. Uma literatura obrigatória para crianças, para o universo infanto-juvenil e (por que não?) para os adultos atingindo o ápice de literatura como, por exemplo, “O Mundo de Sophia” dentre outros que visam ajudar na formação da geração nos moldes da filosofia, da mitologia, dos contos de fada, das lendas, da História da Humanidade.

          Caberá ao futuro discernir sobre esse prevalecer fornecido pela literatura nas carteiras dos estudantes para que cada um faça chegar suas observações (considerações?) ainda que a priori a literatura seja ícone aplicado como primazia de formação do individuo.

          Por outra parte, e enaltecendo o grande labor na pessoa-autor Marcos Lopes, ele não é apenas um diretor, um dramaturgo, um ator ou um roteirista; na afamada calçada da Rua Augusta em onde o autor dessas “Considerações” conversou tantas vezes e que desses fugazes diálogos abrolhou não apenas esse texto, senão, e ademais, uma referência entre nós.

          Quiçá uma amizade de alto estilo dado o respeito mútuo e a consideração como pessoas criativas, pensantes e artisticamente comprometidas não apenas com a idade de ouro humana (a meninice), senão que com todo o complexo interativo que chamamos de sociedade, esperando um dia ela seja o abrigo definitivo para todos sem que sejam necessários conflitos de águas divisórias. Tange a Arte compenetrar em todos os meandros dessa mesma sociedade porque é através dela que superamos todas as nossas diferenças. Disse: através da Arte.

                                 
Ludwig Ravest é chileno, escritor, estudou filosofia na Universidade de Santiago e atualmente vive e trabalha em São Paulo.

POUCAS & BOAS - "A Cabra Passou De Cega A Míope" - por Tito Oliveira

Por Tito Oliveira - instalação/intervenção urbana da série -
Composto De Um Tempo Documentado - "Don't Step On The Grass" -
corda, placa de madeira, vinil adesivo - dimensões variáveis -
Portugal - 2013
Alguém poderia, por um acaso, dizer sobre o motivo que levou ao suicídio de Getúlio Vargas? 

Pergunto isso porque, sendo a discussão em torno da política partidária, é preciso analisar todos os pontos, do contrário seria estar parcial o suficiente para tomar partido e perder-se no impulso da incoerência. 

Habitar um recinto de poder, seja para utiliza-lo de quaisquer formas, sugere a vulnerabilidade em meio à enganações, uma vez estar lidando com intenções diversas e viabilizadas, ou não, também por manipulações diversas.

Assim sendo, se for necessário ameaçar, exterminar, jogar sujo, fraudar, que assim seja. 

E, para tais procedimentos, existe uma infinidade de contextos e insinuações até atingir determinado propósito. 

Um deles, e talvez dos mais fortes enquanto viés da construção inadequada na análise de uma situação, reside no centro da confusão dada na especulação midiática. 

Que, para o lado que optar enfatizar apoiando ou depreciando, será expressiva. 

Portanto, acredito que a melhor forma de viver, bem como na vida avaliar quaisquer questões, é estar aberto para aprender, antes, o sentido de justiça e/ou capacidade de restauração após prática injusta. 

De minha parte, não visualizo, ou sinto, ingenuidade na escolha do eleitor ao ajudar eleger o PT representado por Dilma ou Lula, mas é demasiado fácil perceber ingenuidade quando depara-se com uma oposição que pensa que num campo de combate, expostos aos olhos públicos, ancorar-se no exclusivo julgamento de ações do adversário estando desprovido de uma contraproposta é estratégia inteligente. 

E se o PT está no poder há tempo suficientemente estendido num espaço que alfineta de maneira indigesta, supõe-se que já partilha-se de devida noção, por parte do novo eleitorado brasileiro, que possibilita a distinção do que é, ou não, desaforo diante de seus direitos.

Se ladrão que rouba ladrão tem 100 anos de perdão, então que mais anos sejam atribuídos ao ladrão que rouba o ladrão que tem muito mais bens que este e melhor distribua a riqueza em bem comum.

A moral, em tal contexto, é o que menos vale.

terça-feira, 11 de novembro de 2014

COLABORADORES - c i t a ç ã o / c i n e m a - "Tesis Sobre Un Homicídio" - por Ludwig Ravest


__ Nota sobre a película argentina TESIS SOBRE UN HOMICÍDIO



Uma das coisas que mais transparece nesse ambiente de luz, sombra, fantasmagoria e enredo que chamam CINEMA, e que em linguagem coloquial é Sétima Arte; tratando-se inevitavelmente do Cinema Argentino, é a capacidade de lidar com o "real" tal qual a "razão" humana a concebe.

A Dialéctica do Cinema Argentino dentro do ensamblamento com o movimento do real\razão\real é sua sincronicidade-simultaneidade. 

A coerência na textualização é seu forte imediato. 

O simbolismo dos Elementos que constituem o "real" para quem possui um visor adiantado de sua própria realidade, nota claramente que tudo o que supõe a "razão" não passa mais do que mediatismo entre ambos. 

Tal vez seja o porquê de seu sucesso dentro dos limites de nossa latinidade; até os sentimentos mais suburbanos de nosso sentir e da realidade que a plasma torna-se suscetível a uma avaliação transcendental.

Contudo, pode-se dizer que as falhas do Cinema Argentino não seja de fato o claro que brilha ao trasluz do lusco-fusco dos automóveis que correm pelos arredores do Obelisco, da Faculdade de Direito de Buenos Aires e nem seja mesmo a transparente participação de alguém que limpa um vidro de um café nas imediações da mesma Faculdade, ou um olhar que se flagra dentro da própria claridade que o vidro da janela vai tomando; o café-bar toma do olhar de quem olha desde dentro à fora do mesmo café, na busca exata da presa a que tenta fisgar.

A Hiper-realidade do Cinema Argentino, além de sua sentimentalidade ímpar que define algo mais próximo do Cinema Alemão ou do Cinema Dinamarquês, porém em seu molde de latinidade como nação periférica dentro de um planeta dividido entre superiores e inferiores; o que torna tudo isto ambíguo dentro do que se pode conformar a alegoria, a metáfora, a hipérbole, destaca que o próprio equívoco de seus personagens em ambientes urbanos de distinção e orgulho acadêmico, alguém virá a contestá-lo. 

E é o que mostra TESIS SOBRE UM HOMICÍDIO.

Que as leis são o grande erro humano, e de cuja promessa abissal de ordem e respeito ao próximo não passa de uma premissa de ideal em algo que pode tornar seu forte sua fraqueza imperdoável.


Ludwig Ravest é chileno, escritor, estudou filosofia na Universidade de Santiago e atualmente vive e trabalha em São Paulo.

domingo, 9 de novembro de 2014

POUCAS & BOAS - "Discrepância" - por Tito Oliveira

Por Tito Oliveira - pintura da série Composto De Um
Documentado - Auto-retrato - óleo sore papel - 45x30cm
- Barcelona - Espanha - 2012
Uma notícia do O Globo, hoje, 9, dizia sobre a hipótese do cantor e compositor Chico Cesar ser nomeado Ministro da Cultura.

Não deu certo com Gilberto Gil. 

Não sei até que ponto o critério utilizado para evocar esta possível especulação se fez mais veemente com o nome do artista paraibano.

No entanto é preciso dizer que existe larga distância entre o sentido de artista e o sentido de gestor.

Entendo que muitos artistas baianos alimentem-se com a posição central do palco, porém não apreendo o artista Gilberto Gil desta forma. 

Juca Ferreira, substituto deste na ocasião em que foi ministro da cultura no Brasil, provou que a função de cada ministro na elaboração de normas e/ou conceitos a serem aplicados através do viés em recursos públicos disponíveis para a área da cultura requer muito mais do que o domínio sobre fomentos culturais, mas, em suma, entender a necessidade de inserção; do fortalecimento e diversificação dos editais de premiações e intercâmbio; da expansão e difusão de linguagens e expressões oriundas das extremidades do país, da preservação imaterial etc.

E isso implica em boa gestão. Sobretudo quando envolto a um senado onde a aliança partidária se rompe a cada dia com o impulso da aparente insanidade na oposição brasileira. 

Confesso que não tinha conhecimento do histórico político de Chico Cesar na Paraíba, porém, ainda que o exemplo sobre o combate às "bandas de forró de plástico" tenha relevância enquanto conceito de preservação cultural do tradicional estilo musical Forró, é necessário guardar as devidas proporções do Estado Paraíba para o País Brasil. 

É fácil entender a esperança emanada ao ver um bom artista num posto de orientador perante as necessidades humanas, em especial quando implica na semiótica da cultura; imaginando suposta democratização cultural em âmbito nacional, entre outras coisas. 

Bom, sobre tal democratização, desde o Lulismo que estamos experienciando. 

A ideia agora reside em esta deixar de ser populista para, de fato, ser popular. 

Ainda que eu compreenda pertinente esperança, o que quero dizer se dá na discrepância entre político e artista, vice-versa. 

Ou seja, acredito que para ser político, é preciso deixar de ser artista. Pois apenas assim haverá articulação necessária para gerir o posto em questão.

Em minha opinião, o ministério da cultura deveria estar sob orientação do conhecimento filosófico. 

Nomes como o da Marilena Chaui, por exemplo, não deveriam ser descartados. 

sexta-feira, 7 de novembro de 2014

POUCAS & BOAS - "Que Assim Seja!" - por Tito Oliveira

Por Tito Oliveira - da série Influência Indireta -
"Estudo Da Anatomia Inquieta" -
carvão sobre papel - 45x30cm - São Paulo - 2007
Não entendo a surpresa perante manifestações que apoiam a ditadura. 

O Brasil sempre foi um corpo composto por facções que, de um lado representa opressão e, do outro, subserviência. 

Desde o descobrimento, passando por seu desdobramento, até a contemporaneidade. 

O perfil sempre esteve entranhado nos gestos, nas falas, na cultura, nos programas de televisão, na religião, nas diferenças raciais, sociais etc. 

É preciso comemorar, pois para quem nunca teve bons olhos ou memória, agora ficou registrado em documento de WEB, vídeo, áudio, fotografia etc, um claro abaixo assinado ao respeito às diferenças. 

Esta é a revolução em vigor. 

E é bom que assim ocorra. 

Afinal, qualquer verdade mal cheirosa se fará maior que uma hipocrisia perfumada.

Se o PSDB é o partido da Social Democracia Brasileira que tem devotos também adeptos da ditadura e ainda não se dá conta do tamanho de sua loucura, não é um problema nosso, mas deles.

Só espero que a doença não se dissemine ainda mais, em meio à imensurável quantidade de vírus vigentes neste país.

segunda-feira, 3 de novembro de 2014

EDUCAÇÃO - por Tito Oliveira

Minha prova de Geometria. 

Onde não houve alunos tirando nota máxima, porém a maioria deles tirando quatro numa prova de dez questões, dentre as quais cada uma valendo meio ponto, chegando ao máximo de cinco pontos em seu total. 

Prova de que estão assimilando minha orientação. 

Assim prefiro acreditar. 





CINEMA - c r í t i c a / d i c a - "Sete Dias Sem Fim" - por Tito Oliveira

O filme "This Is Where I Leave You" foi lançado em 2014 e a tradução para o Brasil é "Sete Dias Sem Fim".

Dirigido por Shawn Levy (de Uma Noite No Museu), tradicional diretor de rasas comédias, o longa é comovente e provocador.

A história se dá com a morte do patriarca da família, onde quatro irmãos adultos são forçados ao retorno à casa de suas infâncias para juntos viverem sob o mesmo teto por uma semana. Além de sua mãe e uma variedade de cônjuges, como ex-namorado(a)s etc.

Em sua Trivia algumas curiosidades intrigam.

No romance de Jonathan Tropper, fonte que deu origem ao filme, o personagem principal, Judd (Jason Bateman), lembra um tempo em sua infância, quando viu sua mãe exercitando-se em um de seus vídeos de treino e disse à própria que esta era mais bonita que a Jane Fonda.

Nesta versão da história para as telas de cinema, a mãe de Judd é interpretada por Jane Fonda.

O enredo diz respeito a uma família em luto de "Shiva", o que significa que eles estão participando do ritual de como uma família judia, em si, realiza a primeira semana de luto após um ente querido morrer.

Durante esse tempo, os familiares do falecido (seus pais, filhos, irmãos e cônjuge) se reúnem diariamente em uma casa para receber os visitantes que oferecem condolências (e muitas vezes comida).

Os espelhos são cobertos, e os enlutados se sentam em cadeiras baixas para participarem, periodicamente, da recitação de orações específicas de lembranças; a tradição estipula que os visitantes de condolências devem permitir que os enlutados falem primeiro, para evitar que os visitantes digam algo inapropriado perante a dor dos familiares.

A palavra hebraica "Shiva" significa, literalmente, sete, o número de dias à dura observância.

Confrontando suas histórias e os estados desgastados de seus relacionamentos entre as pessoas que conhecem e amam, eles finalmente se reconectam de forma que afetam-se histérica e emocionalmente em meio ao caos, humor, dores de cabeça e redenção que somente as famílias podem fornecer.

Este é um daqueles filmes capazes de desconstruir quaisquer expectativas quando se dispõe ir até seu registro.

Sua essência desencadeia uma série de problemáticas emocionais quando, após a morte do pai, uma grande família tem de participar de uma Shiva judia, sentados, durante sete dias.

Eu não tinha ideia do que era uma Shiva.

Como dito acima, é quando um membro de uma família se senta ao redor da casa em um determinado momento de um funeral, durante sete dias, e amigos e familiares param para oferecer condolências.

Ao que consta, a família no filme não é judia, ou ao menos não são judeus praticantes.

Hillary Altman (Jane Fonda) é a mãe que não se importa de partilhar tudo que sente e, aparentemente, tem pouco filtro.

Judd é o irmão do meio, cuja esposa, Quinn (Abigail Spencer) foi dormir ao redor, na cama de outro homem. Pouca novidade na família.

Paul (Corey Stoll), o mais velho do grupo, parece ter uma vara no rabo, é irritante, mas, no fundo, sensível.

O irmão mais novo, Phillip (Adam driver) é a ovelha negra da família e parece ter uma longa história de encrencas.

Depois, há Wendy (Tina Fey), que está ali apenas para manter todos na linha, presume-se, esquecendo-se de suas necessidades emocionais.

Cada membro desta família apresenta um problema, mesmo o garotinho filho de Wendy, Cole (Cade Lappin), que aprecia defecar num penico de plástico na presença de todos.

Callen (Timothy Olyphant), era o vizinho que tinha sofrido um acidente de carro e carregou consigo alguns problemas mentais como consequência, mas manteve-se cativante.

É evidente, no filme, que os irmãos não estão juntos há algum tempo e esta é a oportunidade de reconectarem-se ou, ao menos, experienciarem o que está acontecendo em suas respectivas vidas em comunhão.

A impressão que se tem, com um elenco como este, é de uma comédia trivial, meramente engraçada.

Porém, rir-se menos do que poderia-se imaginar, uma vez que as reflexões em seu meio evocadas são quase que incessantes.

O roteiro é surpreendente, tem fundamento humanista, pouco racional.

Parece estranho e desconfortável, o que faz do filme um convite à adentrar um quarto escuro e desconhecido.

O espectador poderia pensar que com o aval de um produtor veterano como Shawn Levy, faria deste filme aquela comédia em que todos morreriam de rir sem nada entender.

Bom, sugiro que pare de ir ao cinema cheio de expectativas, e que apenas vá ao cinema, veja o que um diretor que acompanha tem a lhe oferecer, permitindo-se à surpresas. Do contrário, pesquise muito a respeito do que irá assistir antes de submeter-se à frustrações.

Em resumo, trata-se de um filme surpreendente.